Café Society

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INFORMAÇÕES DO FILME

Nome Original: Café Society
Direção: Woody Allen
Ano de Lançamento: 2016
Duração: 97Min.
Nota null:7,1
Trailer: Assistir

DETALHES DO ARQUIVO

Ídioma: Inglês
Legenda: PT-BR
Qualidade: BRRip
Nota do Áudio: 10
Nota do Vídeo: 10
Formato: AVI
Tamanho: 700 MB

 

 

Sinopse e detalhes: Anos 1930. Bobby (Jesse Eisenberg) é um jovem aspirante a escritor, que resolve se mudar de Nova York para Los Angeles. Lá ele deseja ingressar na indústria cinematográfica com a ajuda de seu tio Phil (Steve Carell), um produtor que conhece a elite da sétima arte. Após um bom período de espera, Bobby consegue o emprego de entregador de mensagens dentro da empresa de Phil. Enquanto aguarda uma oportunidade melhor, ele se envolve com Vonnie (Kristen Stewart), a secretária particular de seu tio. Só que ela, por mais que goste de Bobby, mantém um relacionamento secreto.

Status: Adicionado BRRip Legendado


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LEGENDA: inclusa no rar

RMVB LEGENDADO 333MB

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Elenco

Steve Carell
Phil Stern
Sheryl Lee
Karen Stern
Todd Weeks
Paul Schackman
Jodi Carlisle
Richard Portnow
Jeannie Berlin

Opinião: Não é fácil ser Woody Allen. Aos 80 anos, com 48 longas no currículo e uma média incrível de um filme por ano há décadas, ele não tem nada mais a provar, a quem quer que seja. Woody segue filmando porque ama a sétima arte e porque, como ele volta e meia diz, “tem uns loucos que topam me bancar”. Entretanto, por mais que a paixão pelo cinema ainda seja nítida, fato é que, nos últimos anos, ele tem se repetido. É o que novamente acontece em Café Society, seu novo longa-metragem.Por mais que seja uma história original – e até mesmo simples -, há ecos nítidos de Poderosa Afrodite, Tiros na Broadway e até mesmo Meia Noite em Paris, seja em determinadas piadas ou ambientes retratados. O problema não é propriamente a repetição, mas o fato de soar como um pastiche de si mesmo. Para quem conhece sua carreira, fica a incômoda sensação de que ele já fez isto antes, e melhor. Só que, em Café Society, Woody mostra uma vertente pouco usual: a instabilidade, dentro de um mesmo filme.Não é exagero dizer que há três filmes distintos em Café Society. O primeiro deles, que ocupa cerca da metade da duração, assume de forma escancarada a comédia romântica. Situada em Los Angeles, abusa da fotografia em tons azulado e sépia para retratar visualmente a divisão de classes sociais na hierarquia cinematográfica de Hollywood, e de um cuidado extremo em como Vonnie, a personagem de Kristen Stewart, é apresentada. Sua primeira aparição, com cerca de 15 minutos, é envolta de um brilho intenso, como se fosse a necessária luz na vida dos homens que a rodeiam. Seus trejeitos e o modo de se vestir dão à personagem uma certa sensualidade casta – são os anos 1930! -, bem como há um close onde os poucos movimentos da atriz e a fotografia meio turva em torno de seu rosto lembram – repito, lembram! – os antigos filmes estrelados por Greta Garbo, que, não por acaso, possuíam uma série de restrições em relação ao comportamento feminino.

Imagens e Posters:

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Descrição, comentários e opinião do filme Café Society

Há muito indo contra este filme. O personagem de Jesse Eisenberg sai como um completo idiota dentro de 10 minutos do filme, graças a uma cena realmente terrível entre ele e uma prostituta judia. Nenhuma das humor naquela cena aterrissou, o que só torna a situação muito triste e desconfortável para assistir, em seguida, tipo de difícil de raiz para Eisenberg nada depois disso. Steve Carell não é ruim por qualquer meio, mas ele parece incrivelmente miscast em um papel como esse (não quer dizer que ele não pode atuar em papéis que são mais graves, mas este executivo filme de Hollywood realmente não combinava com ele). Ambos os pais Dorfman sair como realmente estranho na tela e, assim, matar qualquer uma das piadas que eles foram feitos para entregar. O único ator que dá um desempenho notável neste filme é Corey Stoll como o irmão, mas não é suficiente. Kristin Stewart foi principalmente bom, mas, ocasionalmente, começou a pegar alguns de seus infames Stewartisms Kristin por toda parte. Carell e Eisenberg se tornar muito perto do nada, tanto dos relacionamentos dos casais são acelerados pela narração de Woody Allen (que realmente não acrescenta nada a esse filme), e este filme é de apenas 90 minutos de duração, então eu me sinto como se eles poderiam ter definitivamente passado mais tempo com todas essas relações, em vez de apenas ter Woody nos dizer o que estava acontecendo. E ainda por cima de tudo isso, enquanto este é um belo filme para olhar, não há nada de novo neste filme. É mais um filme de Woody Allen com os mesmos romances e triângulos amorosos centrados em torno de pessoas brancas que gostam de jazz com um final bastante inconclusivos e insatisfatório.

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36 de 49 pessoas acharam a seguinte análise útil:

café Society
8/10
Autor: Alexa Bouhelier-Ruelle da França
15 de maio de 2016
Inaugurado em 1930, um jovem Bronx movimentos nativos para Hollywood, onde ele se apaixona com o secretário de seu poderoso tio, um agente para as estrelas. depois de voltar para Nova York, ele é varrido no mundo vibrante da alta sociedade vida discoteca.

Café Society abriu este ano Festival de Cannes e é o mais recente filme dirigido por Woody Allen. É uma história que mistura várias partes do Allen volta catálogo para diferentes graus de sucesso. Um filme que quer mais do que qualquer coisa para entreter. De muitas maneiras Café Society poderia ser dito para reafirmar quase todas as ideias-chave e temas de filmes de Woody Allen, de uma forma ou de outra: a vida, o acaso, o destino, amor e culpa.

Ele também vem do filme fornecer as performances. Jesse Eisenberg é tão perfeitamente escalado como o protagonista Allen protótipo que quando a mudança filme da voz de Allen até Bobby falando que se sente contínua. o coração partido de Bobby tem o levou a passar por uma Bogartian crescendo: a partir de um menino gauche a um homem desiludido madura, preso no casamento errado. Além disso, Kristen Stewart olhos tristes, entrega gutural e aura ligeiramente doloroso fazê-la quase interessante, ad uma química fácil entre ela e seu co-estrela de terceira vez Jesse Eisenberg e ele se encaixa perfeitamente no seu papel enquanto ela simplesmente transborda a tela.

Mas se Café Society é Allen citando Allen, às vezes literalmente, pelo menos, ele está citando seus melhores pedaços. Surpresa vem do filme fornecendo a cinematografia mel por V. Storaro que usa silhueta, composições gráficas e brilhante close-ups de uma forma muitas vezes realmente de tirar o fôlego. “A vida é uma comédia, mas é um escrito por um escritor de comédia sádica”, diz Bobby. O escritor de comédia Allen em exibição aqui é mais melancólico e nostálgico para o próprio conceito de amor não cumpridas verdade, pois o auge do sistema da estrela de Hollywood, para uma Nova Iorque de gangsters e craps beco jogo e beijos roubados ao amanhecer no Central Park . E tudo que a nostalgia é ok. Porque estávamos ficando muito nostálgico para os bons dias ímpares de quente, espirituoso, Amante e engraçado Woody Allen também.

Não se engane Café Society ainda é tardio período de Allen. Homens são descritos em termos dos seus caracteres e complicações, enquanto que as mulheres ainda estão descritas em termos da sua beleza e o seu efeito sobre os referidos homens. Quando do Lively Blake maternidade personagem se torna o alvo de uma troca entre dois homens, sobre como as mulheres que se tornam mães dedicam tempo demais a seus filhos (e, finalmente, não o suficiente para o seu marido); é uma nota ácida que nos lembra que Bad Allen está sempre ali, por baixo.

No geral, este filme é o filme mais charmoso de Woody Allen desde meia-noite em Paris e talvez o mais bonito de se olhar, talvez nunca. É um pouco muito pequeno lembrete do que já foi

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40 de 59 pessoas acharam a seguinte análise útil:

Essa lágrima no perfil elegante
8/10
Autor: An_American_in_Paris de Paris, França
12 de maio de 2016
o mais recente de Woody Allen, que abriu ontem, em Paris e no Festival de Cannes, é um exame gentil e atencioso do amor. Jesse Eisenberg, mais conhecido por sua interpretação de Mark Zuckerberg em A Rede Social, interpreta Bobby, um jovem nova-iorquino que dirige-se para Hollywood em busca de um futuro emocionante. Ele se apaixona por Vonnie (Kristin Stewart de Crepúsculo fama), o secretário de seu tio Phil (Steve Carell), um produtor bem sucedido, e é logo confrontado com o fato de que ela tem um amante misterioso. A confusão resultante é digno de mentor de Allen, Anton Chekhov. Em uma entrevista na revista francesa l’Obs, Allen se lembra de sua própria experiência em Hollywood, falando com um produtor que ele cortou para atender uma chamada de Fred Astaire. Logo atender todo o resto da família de Bobby, incluindo um irmão gangster e uma irmã que é casada com um intelectual, que oferece essa sabedoria como a citação, “Viva cada dia como se fosse o último e algum dia você vai estar certo. ” Com cinematografia brilhante por Vittorio Storaro e grandes performances de Eisenberg, Carell e Stewart, o filme é uma das Allen do mais agradável em anos. O cartaz apresenta um perfil estilizado de uma mulher com uma lágrima – o amor sempre inclui um elemento de tristeza, ao mesmo tempo que traz risos e auto-realização. Uma revisão francesa da abertura Cannes compara Allen de Ernst Lubitsch, mestre de comédias urbanas de costumes na década de 1930.

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28 de 40 pessoas acharam a seguinte análise útil:

Um de Pior Woody
3/10
Autor: Leafman de Las Vegas, NV
30 de julho de 2016
Woody Allen não pode fazer um filme de qualidade a cada ano. Ele só não pode. Mas mesmo em seus esforços menores, o filme é sempre sobre algo, seja um foco dramático (ou comédia) em personagens danificadas ou talvez outro de seus muitos golpes no existencialismo. No caso do “Café Society,” Eu estava confuso sobre a intenção de Woody desde que o filme não é engraçado, nem é instigante ou realmente até mesmo divertido.

É verdade, temos Bobby (Jesse Eisenberg), outro dos protagonistas coming-of-age de Allen de Nova York, que traz sua ingenuidade juvenil de Hollywood da década de 1930. Bobby comanda a maior parte do tempo na tela, mas Allen não infundir Bobby com quaisquer qualidades cativantes ou carismáticos.

Para a cena após cena, eu achei o personagem ser tão sem graça e sem sentido que eu não poderia torcer por ele. Em vez disso, nós apenas esperar para o próximo momento de enredo para vir caindo na cabeça da personagem, enquanto o glamour recém-descoberta de Hollywood rodeia.

Além disso, roteiro scattershot de Allen tenta incluir o seu dispositivo muito usada de um triângulo amoroso, e aquele neste filme está entre seu mais confusa. Sabemos que Bobby é do tipo que vai facilmente sucumbir aos encantos / saias de seu secretário do tio Phil Vonnie (Kristen Stewart), e quando descobrir que o namorado de Vonnie é o próprio tio Phil (Steve Carell), sabemos que o coração de alguém vai quebrado por alguém neste trio.

Mas quando o roteiro de Allen tem Phil deslocando seu amor de sua esposa para Vonnie, em seguida, a partir Vonnie de volta para sua esposa, em seguida, volta para Vonnie novamente, pedimos a questão da … por quê? Não está claro para mim. Consequentemente, é um triângulo onde ninguém se importa com quem está emparelhado com que em pouco tempo. E interpretação de Phil de Carell não pode fazer dele um personagem que se preocupam, como ele é tão bocejo-induzindo como Bobby.

Eu também ficava perguntando “por que” quando eu vi a história abruptamente mudando o foco para nos mostrar o irmão de Bobby Ben e seus laços de gangster em Nova Iorque. Em um desvio enredo curioso, vemos Ben ajudando com uma trama de assassinato de um vizinho média-and-mad-lado para ajudar a dois personagens no filme, e depois ir para a cadeira elétrica para ele. Mais uma vez, a inclusão desse personagem se sente tão ao acaso, eu continuei perguntando por que devemos cuidar.

Se há uma qualidade que resta a toda essa confusão, é o apelo visual do filme. O figurino, os conjuntos e a cinematografia são todos digno de Oscar em sua autenticidade. Allen claramente estava tentando fazer uma peça de nostalgia aqui, eo visual do filme é simplesmente de tirar o fôlego.

Suas outras tentativas de cera nostálgico só não brilhar. Sim, nós ouvimos um desfile de nomes famosos, tais como Joan Crawford, Paul Muni, Adolphe Menjou, e Barbara Stanwyck, mas não há quase nada substantivo; como se pura name-dropping por Allen seria suficiente para criar um tributo loving à década de 1930.

Allen, no seu pior, ainda faz filmes que tentam fazer … alguma coisa. Em outras palavras, Allen não pretende ficar rico fora de seus filmes com a venda de massas do Brainlessness filme comercializado que faz bilhões de dólares em vendas de bilheteria. Ele realmente tenta retratar ideias, comedics ou caracteres que são dignos de nossa atenção.

É por isso que “Café Society” é completamente desconcertante para mim. Eu sei que Allen estava tentando realizar alguma coisa. Muito frequentemente, Woody está fora para fazer um filme instigante, sem dúvida sobre isso.

Mas eu não acho que a confusão que está atormentando minha mente são os pensamentos que ele queria provocar.

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17 de 25 pessoas acharam a seguinte análise útil:

Nostálgico e elegante
8/10
Autor: Dierregi da Bélgica
05 de junho de 2016
A trama do último filme de Allen é o seu triângulo amoroso básico, definido na década de 30 e com uma pequena torção. Eisenberg e Stewart jogar os dois jovens amantes, Bobby e Vonnie, que se reúnem em Hollywood, onde Bobby mudou-se de Nova York.

O tio de Bobby, Phil, é um grande tiro na indústria do cinema e Bobby está à procura de um emprego. Vonnie é secretário e parte de seu trabalho é fazer com que Bobby se sentir em casa de Phil. Depois de alguns meses, Bobby percebe não é feliz na Costa Oeste, mas ele está apaixonado por Vonnie.

Bobby propõe a Vonnie e pede que ela se mudar para Nova York com ele. Mas ela tem um amante “segredo”, que também propõe. Bobby se move de volta para Nova York sozinho, para trabalhar em de seu gangster clube irmão noite. O desenlace de sua história de amor é melancólica.

Eu não sou um fã de Stewart, mas a parte dela necessária alguma indiferença e do mistério e ela fez um bom trabalho – seja porque ela é uma boa atriz ou porque o seu alcance é limitado a jogar fria e distante que eu não posso dizer. Além disso, o filme oferece algumas punchlines clássicos de Allen, sobre a vida, o seu significado ou a falta dela. O voice-over não me perturbou um pouco e, como de costume, a trilha sonora é fabuloso. Desde que eu começo a sentir saudade de Allen para o passado, este filme cumprido todas as minhas expectativas.

Se você gosta de filmes de Allen, você, provavelmente, como este, também. É nostálgico, mas não sentimental e elegante de uma forma antiquada.

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17 de 25 pessoas acharam a seguinte análise útil:

Woody como o conhecemos
7/10
Autor: Ruben Mooijman de Ghent, Bélgica
04 de junho de 2016
*** Esta avaliação pode conter spoilers ***

Para mim, ver um filme de Woody Allen é como passar uma noite com um velho amigo. É algo para olhar para frente, porque você se conhecem bem e os dois de você voltar um longo tempo. Você sabe o que os tópicos de conversa vai ser, porque ele tem seus temas favoritos e, ultimamente, ele raramente fala sobre qualquer outra coisa. Mas tudo bem, porque ele sabe muito sobre essas coisas e é um especialista em fazer conversa agradável. Algumas noites que passam juntos são mais memoráveis do que outros, mas é sempre bom ver um ao outro.

Vendo Café Society não foi excepção. Este foi Woody Allen como o conhecemos: música jazz, New York, a personagem principal socialmente desajeitado, piadas sobre sendo, amores complicados judeus – todos esses elementos típicos estavam lá. A história não é nem mesmo a parte mais importante do filme – é sobre um triângulo de amor ambientada em 1930 de Hollywood e Nova York, e sobre as pessoas traindo seus próprios ideais só porque eles envelhecem. É cinema divertido, inteligente e elegante.

Durante os anos, Woody Allen parece ter aperfeiçoado o seu estilo. Ele é como um chef com um prato de assinatura lendário: o gosto dificilmente varia, mas é sempre deliciosa.

Jesse Eisenberg, fazendo o papel clássico de Woody, e Kristen Stewart como seu interesse amoroso são adequados. Eles não se destacam como Cate Blanchett fez em Blue Jasmine, mas são bastante convincente como dois amantes que finalmente se casar com o parceiro errado. A definição dos trinta é bom: o caminho Allen e sua captura cineasta a elegância do período é uma alegria para assistir.

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10 de 12 pessoas acharam a seguinte análise útil:

Sólido último período Woody
8/10
Autor: bkrauser-81-311064 partir de Estados Unidos
10 de agosto de 2016
filme mais recente do diretor / escritor Woody Allen pode ser visto como um dos seus filmes mais pessoais até à data. Discado à sensação brilhante, nostálgico da Radio Days (1987), Café Society, no entanto, bobinas de uma corrente subterrânea de autenticidade existencial la Maridos e Esposas (1992) poeticamente e muitas vezes com tristeza abordar a sensação de ter perdido a estrada não tomada.

Nosso protagonista é jovem up-and-comer Bobby Dorfman (Eisenberg), um nova-iorquino, cujos sonhos de fazê-lo em Hollywood repousa inquietamente sobre algumas ombros muito magras. No começo, ele é auxiliado por seu tio Phil (Carell), um agente e potência entre a elite costeira. Ele define-o como assistente e script do leitor. A família de Bobby respeitosamente mantém o controle sobre ele de volta em Nova York como ele sobe a escada escorregadia de Hollywood do bem-fazer, encontrar amigos em Steve (Schneider) e Rad Taylor (Posey) que têm uma mão no controle do fluxo de talentos de costa a costa. Seu amigo mais próximo e eventual amante, porém, é Vonnie (Stewart) comparativamente baixo para secretário terra que preferem relaxar sob o brilho do sol quente, em seguida, na opulência chamativo. Ele idolatra ela, pinheiros para ela, apesar de sua insistência de que ela tem um namorado; um homem mais velho como nós mais tarde descobrir.

o próprio Woody Allen fornece a narração para este passeio nostálgico suave através Golden Age Hollywood. Muito parecido com a sua voz, o filme se sente quente, familiar se tristemente lento e embotados. Falta o tom consistentemente mal-humorado de obras anteriores, Cafe Society inclina-se um pouco em demasia sobre o triângulo amoroso, que concedeu, capta um excelente drama, mas é chamuscado de overcooking. Quando são recompensados com os prazeres habituais do repertório de Allen, tudo sai banal, como uma lista de axiomas repetido um muitas vezes.

No entanto, apesar da falta da emoção verbal do filme premiado de Allen, Cafe Society mais de entrega no lindo cinematografia, caracterização e temas que são glamorously trouxe para a vida por um elenco talentoso. amabilidade natural do Steve Carell nos permite mais facilmente confusão nas decisões de caráter mais desagradáveis de Phil, que inclui ter seu sobrinho esperar na sala de espera do seu escritório por semanas. Ele é um agente, mas ele não tem a grosseria de Ari Gold. Ele acredita no que ele está vendendo, e tendo em conta a forma como ele Nome gotas à beira da piscina e os membros da indústria carinho parecem ter para ele, você pode dizer que ele é bom no que faz. Jesse Eisenberg traz a mesma flutuabilidade nudnik frazzled ele anteriormente para Allen To Rome with Love (2012). É fácil ver por que Eisenberg é um jogador repetido, o homem traz toda a pompa de velhos personagens de Woody apenas com uma borda ligeiramente mais forte.

Se há uma destaque no entanto, teria que ser Kristen Stewart, que resiste a ser o objeto perda de afeto. Deus sabe que poderia ter sido fácil, dado o período de tempo do filme (para não mencionar seu papel anterior da série Crepúsculo (2008-2012)), mas sua autonomia estridente nos mantém investido. Ela é um pedaço de Citrino em meio ouro de tolo, um lado da menina acima da ostentação de Fugazi indústria. Uma menina de trazer para casa a mãe.

Muito do personagem de Bobby se desenvolve entre o glamour inebriante de Hollywood e a corruptibilidade provocador de New York City. A dicotomia tem um dia e noite de qualidade que se reflete na Vonnie terra e a brilhante Veronica (Lively), que aparece mais tarde no filme. Grandes áreas de o filme ter lugar na Big Apple, muito do que se concentra nas fraquezas da irmã de Bobby (Lennick), irmão-de-lei (Kunken) e irmão mafioso (Stoll). Longe de ser apartes desnecessárias, essas histórias apropriadamente fundir-se com grandes temas do filme: amor, respeito e pesar.

Com a densidade de um romance eo leve toque de Allen melhor, uma pergunta que o emerge; o que é o diretor está tentando nos dizer através desta história? equilíbrio de Bobby entre as duas cidades que ele chama de lar, imita muito tempo, a trajetória ilustre de Woody Allen como um membro da intelligentsia Nova York e um grampo Hollywood. Talvez ele está tentando nos dizer os nossos problemas pode parecer significativo para nós e cada escolha que fazemos significa outra escolha foi adiada, mas no grande esquema das coisas, a vida é, em última análise uma comédia.

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13 de 19 pessoas acharam a seguinte análise útil:

Film Review: Café Society
10/10
Autor: lucasnochez do Canadá
23 de agosto de 2016
Em oitenta anos jovens, Woody Allen apresenta seu quadragésimo sexto (sim, você leu certo) filme com Café Society; um bourbon aquecia recurso narrativo que apresenta a era do jazz maravilhosamente vibrante da década de 1930, onde a magia dos filmes é muito viva; discotecas estão apressando-se com a vida, traços do submundo gangster estão mais próximos do que nunca e amor é um sentimento tão extravagante como sempre em um conto paralelo que mede de Hollywood para Nova York.

Depois de quarenta e seis filmes, você poderia pensar, com um diretor e escritor de idade como a maioria dos nossos avós, o diálogo e escritor de um cineasta tão icônico perderia seu toque, mas Allen revela seu mais novo recurso é tão fresco, divertido e fantástico como poderia ser. Auto-conhecimento e auto-absorvida como sempre, o autor extraordinário mostra alguns dos seu roteiro mais sutil e suave até à data, concentrando-se principalmente no desempenho de seu muito jovem elenco e entregando-se a beleza de uma época animada dentro da elite muito social de Hollywood e New York City.

Como qualquer bom filme de Allen, a história segue um jovem muito inseguro e aventureiro com o nome de Bobby Dorfman, desempenhou perfeitamente pelo nerd e sempre amável Jesse Eisenberg. Bobby, que tem escolhido para uma mudança de cenário de sua vida nativa Nova York, decide a vida chance em um capricho, e participar de sua altamente bem sucedido e famoso tio Phil Stern (Steve Carell), um agente de Hollywood e oportunista grande para uma pródiga vida em Hollywood. Relutantes para realmente dar o seu sobrinho uma chance, cavernas tio Phil e deixa Bobby nas mãos de seu secretário angelical e inocente bonito e assistente de Vonnie, jogou elegantemente por Kristen Stewart. Tomado por sua beleza no primeiro local, Bobby e Vonnie começar a experimentar a cidade dos anjos através dos olhos de glamour e brilho, essencialmente desacreditar a cidade e seus habitantes como um todo, e desejando uma vida que é a metade de Hollywood, eo paraíso urbano metade .

Como a relação entre Vonnie e Bobby se intensifica, apesar Vonnie ter um relacionamento secreto com outro homem casado, os dois compartilham algumas das datas meet-cute mais memoráveis visto este ano na tela.

O coração do Café Society depende muito do relacionamento e química entre Eisenberg e Stewart, que, felizmente para o público, têm desempenhado interesses amorosos duas vezes antes em Adventureland e Ultra-americano. Até agora, enquanto assistia Café Society, um dos elementos mais frustrantes do filme é por isso que as duas estrelas ainda não começou a namorar fora da narrativa dos filmes que eles estrelar. Peculiaridade de Eisenberg combinado com o mistério e atitude indiferente de Stewart, fazer os dois e por excelência casal não-Hollywood / Hollywood.

Como a vida complica-se, como todos os assuntos do coração fazer, Bobby logo se vê de volta na Big Apple, eventualmente, sucumbir a seu irmão Ben (Corey Stoll) e gestão de um negócio um tanto legítimo em Le Tropical, uma boate de propriedade de Ben, entre outros empreendimentos de negócios muito ilegais e gangster. Stoll, que veste uma cabeça cheia de cabelo como o irmão gangster ardente e implacável para Bobby, traz o charme e inteligência que ele fez como Ernest Hemingway em Allen Midnight In Paris. Um alum Allen, Stoll fornece o filme com um pouco de sua comédia mais esperada, ainda é arremesso perfeito como o irmão do cara durão mais velho que não conhece outro do que a vida das ruas vida.

Allen, que usa muitos dos mesmos atores mais em seus filmes, Stoll duas vezes, Eisenberg duas vezes, Posey, Sirico e companhia, depende de seus atores para entregar alguns de seus mais divertido, divertido e material de light-hearted até à data. Café Society é um divertimento, summerlicious preenchido comédia romântica com instâncias perfeitas de diálogo peculiar e narrativa que utiliza a música bonita jazz como um mosaico de amor proibido e segundas chances.

Enquanto Café Society pode não ser o enorme sucesso comercial de outros filmes de sucesso de verão, o filme é facilmente um dos meus filmes favoritos do ano, oferecendo uma verdadeira experiência cinematográfica fascinante, bem como da meia-noite de Allen em Paris.

Se há uma coisa que eu recomendo nesta temporada de verão, a sua certificar-se de assistir a este filme por qualquer meio necessário. Café Society prova mais uma vez que, como muitas boas comédias, a maioria são escritos por escritores de comédia sádica, e enquanto Allen do mais novo está longe de ser sádico, o filme é um retrato examinadas de uma era dos dias de ouro do cinema que traz de volta o ouro, e deixa a oxidação atrás. Claro, Allen pode ser completamente auto-absorvido com seus filmes, certificando-se de sua voz cinematográfica única é ouvida e sentida estranheza de todo o coração, mas, independentemente de tudo isso, eu absolutamente me apaixonei por este filme. E enquanto o amor não é racional, você cair e perder o controle, o que é exatamente a mesma sensação que tive quando sair do cinema para este filme.

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6 de 8 pessoas acharam a seguinte análise útil:

muito ótimas
9/10
Autor: piercehadjinicola
30 de agosto de 2016
Um jovem otimista se apaixona por uma menina em 1930 Hollywood. “Sociedade Cafe ‘triunfante mostra Woody Allen mais uma vez no seu melhor absoluto quando ele se vira a declaração antes em um estudo complexo da emoção humana cheia até a borda com o mesmo realismo deprimente em conjunto com o humor hearted claro que Allen é reconhecida. O filme combina um equilíbrio perfeito entre a cinematografia e tom, ea atuação traz à vida o diálogo emotiva soberba que é a força motriz para a narrativa. O mundo 1930 construído por Allen é fantástico como é a química entre os dois terminais Eisenberg e Stewart. personagens coadjuvantes são efetivamente utilizados para desenvolver a história como eles lidar com as questões do mundo real e as questões existenciais que nos mantêm acordados à noite. Salva de palmas mais uma vez por Woody Allen, que mostra mais uma vez que ele é realmente um dos grandes nomes do cinema. Bravo.

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9 em cada 14 pessoas acharam a seguinte análise útil:

Desempenho Oscar Caliber por Kristen Stewart
9/10
Autor: LLOwens de Hawai’i
31 de julho de 2016
*** Esta avaliação pode conter spoilers ***

performances intrincadas e camadas notáveis pelas atrizes neste filme Ensemble. O encantador Parker Posey, parecia ser o mais em casa nos anos 30. Blake Lively foi tão excitante como uma era cedo Hollywood bomba. Jeannie Berlin teve, sem dúvida, seu melhor desempenho desde seu papel em Margaret (2011). Dito isto, enquanto Stewart não estava presente nas cenas de abertura, uma vez que ela fez sua grande entrada neste filme, ninguém, e quero dizer ninguém, poderia roubar seu trovão.

A coisa que mais me fascinou sobre o desempenho de Stewart no Cafe Society foi essa era diferente de quase todos os seus outros papéis em filmes característica que geralmente envolvem uma perturbada adolescente / jovem em algum tipo de papel rebelde. Ela e concurso o romance de Jesse foi sem dúvida o coração deste filme. Alguns implicam que ela pode ter sido miscast para o papel porque a maneira Vonnie vestida, de modo delicado, o jeito que ela falou, de forma cortês, o jeito que ela realizou-se, tão bem comportado e a maneira como ela abraçou Bobby, tão delicado. Em outras palavras, era um desempenho etéreo por Stewart. Assim, mesmo se ela não está reconhecido pela Academia por sua atuação em isso, ninguém pode legitimamente acusá-la de jogar “a si mesma”, por falta de fundamento, como tal observação sobre sua atuação realmente é.

Houve várias cenas onde Stewart foi impressionante. No entanto, o que foi mais impressionante foi a cena em que Vonnie estava usando um vestido vermelho, enquanto conversava com Phil em uma data do almoço, pensando se ele deve ou não deixar sua esposa, a fim de estar com Vonnie.

Seu papel como Vonnie necessária alguma gama, exigindo-lhe para apresentar um espectro completo de emoção, quando ela começou como inocente e para a terra, aquele que evitou glamour de Hollywood, especialmente evidenciado por uma cena de flashback de quando ela foi contratada primeiro a ser o secretário de uma potência agente de talentos de Hollywood. Havia sua alma descobrindo expressando dor de cabeça durante o desmembramento cenas e compaixão durante as cenas de maquiagem com Phil e, claro, os apaixonados cenas de amassos com Bobby, que eu teria de dizer são algumas das melhores cenas romanticamente íntimos de sua carreira .

Mais tarde na história, depois de Vonnie se casou com Phil, ela torna-se cada vez mais esnobe e pretensioso como ela é vista marrom-cheirar com a elite de Hollywood, vivendo a vida de um Hollywood esposa / socialite – a vida que ela uma vez anteriormente desprezado. Ao longo do caminho Vonnie e Bobby começam a perder sua inocência e idealismo e ficou calejado como resultado dos ricos, embora vidas rasas eles escolhem para esculpir para si próprios.

Apenas momentos antes que a tela fica preta perto do final, Phil pede Vonnie Por que ela tem que olhar sonhador no rosto. Enquanto Vonnie não verbalmente explicar por que, exceto para responder, “Sonhos são sonhos”, que o público que estão a par de que ela queria dizer, sei que ela está relembrando os bons momentos que passou com Bobby. Houve outras cenas onde os sentimentos Vonnie tinha para Phil ou Bobby estavam silenciosa – mas sabíamos que o diálogo interno que estava acontecendo naquela cabecinha dela, sem ela ter que falar uma palavra por meio de suas expressões faciais, ou seja, seus olhos que transmitem tanto. Se isso não é a própria definição de atuação sutil e cheia de nuances, do que eu não sei o que é. Stewart parecia grande, mesmo nos tiros Close up extremo implacável e um dreamboat nos tiros de foco suave.

Minha linha favorito do filme terá que ser uma linha de voz narrador de Woody Allen sobre: “Então, uma noite, em andou no passado.” Eu achei que era memorável como isso foi dito no início da cena em que Stewart é mostrada entrando Cafe Society, pela primeira vez durante o Ato 3. Mesmo que Bobby e Vonnie crescemos separados, pois ambos acabou se casando com outras pessoas, eles eram almas gêmeas em no sentido de que não um dia teria passado onde Vonnie e Bobby não pensaria sobre o outro, como eles mesmo continuar a sonhar com o outro. Oh como agridoce um fim!

A presença de Kristen tela, auxiliado por trabalho de câmera topflight do diretor de fotografia Vittorio Storaro, juntamente com sua enunciação hábil de diálogo espirituoso, cortesia de contar histórias magistral de Allen, para fazer uma experiência imersiva que estimula todos os sentidos. desempenho hipnotizante e luminosa por Kristen Stewart.

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