O Destino Bate à sua Porta

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O Destino Bate à sua Porta

INFORMAÇÕES DO FILME

Nome Original: The Postman Always Rings Twice
Direção: Tay Garnett
Ano de Lançamento: 1946
Duração: 112 Min.
Nota null: 7,6
Trailer: Assistir

INFORMAÇÕES DO ARQUIVO

Ídioma: Português
Legenda: S/l
Qualidade: BDRip
Nota do Áudio: 10
Nota do Vídeo: 10
Formato: AVI e RMVB
Tamanho: 880 MB | 393 MB

 

 

 

Sinopse e detalhes: Em Download O Destino Bate à sua Porta, Califórnia, anos 30. Nick Smith (Cecil Kellaway), o proprietário de um posto de gasolina e restaurante na beira da estrada, contrata Frank Chambers (John Garfield) como frentista. Ele logo passa a ter um affair com Cora Smith (Lana Turner), a jovem e sexy mulher do seu patrão, que o persuade a matar o marido e fazer parecer um acidente.

Status: Novo! BDRip Dublado + RMVB Dublado



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Opinião: Um dos melhores filmes noir que já assisti. Traz uma história envolvente e grandes atuações do seu elenco. A refilmagem lançada em 1981 foi bem realizada, mas não me causou tão boa impressão como a obra original, embora faça muito tempo que eu a vi para fazer comparações. Há também um filme do cinema italiano chamado “Obsessão” do diretor Luchino Visconti que foi lançado em 1943 e que adaptou a mesma história. Está na minha lista de filmes que ainda quero ver antes de morrer. Faça o Download O Destino Bate à sua Porta agora mesmo

Opinião do Filme O Destino Bate à sua Porta

Este remake do filme de 1946 estrelado por Lana Turner e John Garfield é significativamente melhor do que sua reputação. O roteiro, adaptado do primeiro romance de James M. Cain, é pelo premiado dramaturgo David Mamet, ao passo que a cinematografia interessante e focado é por Sven Nykvist, que tanto fez trabalho primoroso para o diretor sueco Ingmar Bergman. Um excelente elenco é liderado por Jack Nicholson e Jessica Lange, cujo magnetismo animal bonito é bem apresentado. Bob Rafelson, que tem a seu crédito como diretor do aclamado Five Easy Pieces (1970) e O Rei de Marvin Gardens (1972), ambos também estrelado por Jack Nicholson, capta o sexo cru animal que fez o romance de Cain tão atraente (e chocante) a um depressão-era de leitores e leva-lo até à data. Os filmes de Hollywood se tornaram mais violentos e escatológico desde 1981, mas que não tenham obtido qualquer mais sexy. Este fenómeno é, em parte devido a temores ocasionada pelo aumento da Aids encorajados pelos habituais pessoas lotação azuis. Não ver este filme se o sexo lhe ofende.

Lange é realmente sexy e mais de perto se encaixa a parte de uma mulher de classe média baixa que se casou com um homem mais velho, dono de um café, para a segurança do que a deslumbrante loira Lana Turner, que era francamente um pouco demasiado lindo para o papel. John Colicos interpreta o dono do café, Nick Papadakis, com fidelidade claro para a concepção de Cain. Na produção de 1946, a peça foi interpretado por Cecil Kellaway, que era decididamente Inglês; na verdade, eles mudaram o nome do personagem de Smith. Também mudou em que a produção foi o nome do advogado Katz (para Keats). É de se perguntar por quê. Meu palpite é que naqueles dias eles estavam com medo de ofender os gregos, por um lado, e os judeus, por outro. Aqui Katz é interpretado por Michael Lerner que realmente traz vida ao personagem.

A interpretação de Jack Nicholson do anti-herói de Cain, um ex-presidiário que bateu-se sobre os paus ferroviárias odiados ao perseguir qualquer saia que aparecesse em seu caminho, o tipo de cara que age com seus desejos básicos de uma maneira amoral, animalesco, não foi totalmente convincente, talvez porque Nicholson parece um pouco sofisticado demais para o papel. No entanto, o seu desempenho pode ser o tipo melhor julgado por uma geração mais tarde. Eu o vi em tantos filmes que eu não sinto que posso confiar no meu julgamento. Minha sensação é que ele tem feito um trabalho melhor, especialmente nos dois filmes citados acima e também em Chinatown (1974), Voando sobre um Ninho de Cucos (1975) e tais obras posteriores como O Iluminado (1980) e Laços de Ternura (1983) .

O problema com trazendo Postman com êxito à tela é duplo. Uma, a psicologia subjacente, que tão fortemente apelou aos leitores da época da Depressão de Caim, não é meramente animal. Mais do que isso reflete o conflito económico entre os que têm estabelecidos, como representado pelos advogados gananciosos, as companhias de seguros endinheirados, o sistema implacável tribunal e os policiais de mente simples, e em menor grau pelo próprio proprietário do imóvel Nick Papadakis, eo de vítimas de trabalho da depressão, os que não têm, representada por Frank e Cora (que tiveram que se casar para a segurança). Dois – e é aí que ambas as produções cinematográficas falhou – o filme deve ser extremamente acelerado, quase exageradamente assim, para captar adequadamente o espírito e senso de romance Caim. Frank e Cora estão correndo de cabeça em tragédia e esquecimento, eo ritmo do filme deve refletir isso. Um verdadeiro à adaptação espírito exigiria um estilo de direção concisa, fluxo alinhada com ênfase em paixões cegas, inconscientemente, agiu para fora, algo escritor Cormac McCarthy pode realizar se dirigiu filme. Eu acho que Christopher Nolan, que dirigiu o Memento notavelmente original (2000) poderia fazê-lo.

Para mais fundo no romance e algumas especulações sobre por que foi chamado de “O Carteiro Toca Sempre Duas Vezes” (original de título de Caim, apt foi “Bar-B-Que”) ver meu comentário na Amazon.com.

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Esta nova adaptação foi o segundo depois de um primeiro filme em 1940. Este mantém o período de ajuste, mas levanta a aposta em termos de conteúdo sexual, com uma das cenas de sexo mais explícitas já mostrados em um filme comercial que vai muito mais longe do que qualquer filme antes – ou depois.

O enredo é simples ao extremo: a esposa de um homem grego que dirige o seu próprio restaurante, furado e negligenciada pelo marido, inicia um tórrido romance com um andarilho seu marido emprega como seu mecânico. De lá em diante, a história se desenvolve gradualmente, de forma muitas vezes fascinantes como os dois amantes perceber que apenas uma coisa está impedindo a sua felicidade: seu marido.

O filme é atravessado por uma ênfase sombrio e corajoso, melhor realizado pelo mecânico sujo de Nicholson. Ele é a idéia de ninguém de um símbolo sexual, embora Jessica Lange é bastante arrebatadora como o objeto de suas atenções. Este foco no realismo sobre Hollywood fantasia é o que torna o filme tão watchable e, em alguns lugares, desconfortável, como torna-se claro que os amantes têm algo de uma relação sadomasoquista.

As coisas se movem em território tribunal-drama mais tarde (com algum trabalho de ator fantástico de Michael Lerner como o advogado), enquanto entregando uma série de blink-e-você-miss-em partes menores para rostos familiares (John P. Ryan como um chantagista, Angelica Houston como – curiosamente – um dono de circo, cult Don Calfa como uma mão circo, Brion James como um bandido e Christopher Lloyd como um Salsman).

Eu achei que o filme seja por vezes atraente e nunca chato. É um daqueles filmes que você assiste a descobrir exatamente o que acontece com os personagens centrais, uma curiosidade reforçada pelo sentimento de que eles nunca vão unentangle-se desta confusão. Venha o clímax surpresa, bem … você vai ter que ver por si mesmo.

É fácil entender como atraente deve ter parecido para fazer um filme de 1980 de “O Carteiro Toca Sempre Duas Vezes”. famosa melodrama depressão-era de James M Cain já tinha sido bem sucedido como um livro (1934) e um filme (1946) e uma versão de 1980 poderia, obviamente, beneficiar das vantagens de ser feita em cor e em um momento quando as restrições de censura seria muito menos estrita do que haviam sido em 1946. o resultado é uma produção em que esta história de luxúria, adultério, assassinato, chantagem e “a mão do destino” é contada em um estilo que é muito mais crua, corajoso e explícita do que o filme 1946 .

Frank Chambers (Jack Nicholson) é um andarilho que pára para uma refeição em um campo estação de jantar / enchimento remoto em algum lugar fora L.A. e decide ficar um pouco mais depois de avistar do cozinheiro atrativo do estabelecimento chamado Cora (Jessica Lange). de Cora a esposa de Nick (John Colicos) quem é o proprietário grego consideravelmente mais velho do negócio. Nick oferece Frank um emprego como mecânico e logo Cora e Frank estão envolvidos em um caso passional.

Depois de o casal falhar na tentativa de fugir juntos, eles decidem assassinar Nick. Sucedem na segunda tentativa, mas logo Cora é levado a julgamento pelo crime. O advogado de acusação consegue obter Frank trair Cora, mas algum trabalho escorregadia por seus resultados advogado em seu sendo absolvido. Após o julgamento, Frank e Cora retomar seu relacionamento e uma sucessão de acontecimentos surpreendentes culminar em uma conclusão trágica.

Frank é um homem cuja infortúnios não simplesmente emanar de sua fraqueza ou as consequências de fazer uma curva errada em sua vida. Ele é um criminoso violento, mesquinho que é impulsionada pela luxúria, mas, no entanto, parece mais no controle de seu destino do que é típico de um protagonista noir. Nesta versão da história, em uma interpretação que é provavelmente mais realista, ele é mais cínico e brutal do que 1.946 encarnação de John Garfield e, como resultado é um personagem muito mais antipático.

Cora de Jessica Lange também é diferente de Lana Turner como ela parece muito forte e espirituoso ser tão preso como ela afirma e também não tem o tipo de mística ou ambiguidade que faz parecer credível que ela poderia ter sido acalentado pensamentos sombrios sobre a morte de Nick por algum tempo.

As formas pelas quais os personagens de Frank e Cora foram alterados é interessante para assistir, mas o mesmo não pode ser dito do fim mudado, o que falta tanto a ironia do original e seu significado para o título da história.

Este filme é forte na atmosfera e intensidade e de forma convincente evoca o período em que a ação está definido. Jack Nicholson e Jessica Lange são excelentes em seus papéis e o elenco de apoio (particularmente John Colicos) também é muito bom.

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