A Um Passo da Morte

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A Um Passo da Morte

Nome Original: The Indian Fighter
Direção: André De Toth
Lançamento: 1955
Duração: 88 minutos
Qualidade: DVDRip
Áudio: 10
Vídeo: 10
Formato: AVI
Tamanho: 700 Mb
Ídioma: Português / Inglês
Legenda: no rar

Release by: BrunoG
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Sinopse: Johnny Hanwks é um ex-combatente de índios, conhecido por toda a região do Oregon, que retorna ao oeste da América depois da Guerra Civil. Ele é enviado para fazer um tratado de paz com um bando indígena Sioux liderado pelo chefe Nuvem Vermelha, e acaba conhecendo e se apaixonando pela bela filha do chefe, Onahti, que resiste as investidas de Hawhs. Durante sua permanência na tribo, a tensão aumenta com a chegada de inescrupulosos e gananciosos negociadores, Chivington e Wess Todd, que tentarão trocar whisky por ouro das terras indígenas, mesmo que isso signifique uma matança. Hawks tenta fazer com que um vagão de trem consiga passar pelas terras Sioux sem problemas, vagão este onde ele conhece a bela viúva Susan Rogers. Durante a liderança dessa caravana Hawks só consegue pensar em seu amor por Onahti, e quando ele resolve desviar seu caminho para vê-la acaba colocando toda a tribo e a caravana em grande perigo.

Descrição, Comentários e opinião do filme A Um Passo da Morte

“The Fighter indiano” foi filmado inteiramente na beleza exterior de Oregon. O cenário ea cor são de tirar o fôlego. As cenas de ação são habilmente encenado e executado, em particular o ataque de índios no forte.

Kirk Douglas estrela no papel-título como um escuteiro que é contratado para guiar um vagão de trem através do território indiano para Oregon. Walter Matthau (em um papel precoce) e Lon Chaney (desperdiçado novamente) jogar os vilões da peça que iniciar uma guerra indiana por tentar roubar o ouro de suas terras. Eduard Franz joga Red Cloud o chefe Sioux que tenta manter o homem branco de invadirem terras de seu povo.

Elsa Martinelli é uma donzela indiana que se torna principal interesse amoroso de Douglas e Diana Douglas (esposa de Kirk no momento e mãe de Michael) interpreta uma mulher colono com desenhos sobre Kirk, mas que tem de se contentar com hard-working Alan Hale vez. Pergunto-me como Diana Douglas sentia sobre Kirk rolando em torno de um riacho com Ms. Martinelli?

Completando o elenco estão uma série de rostos familiares. Walter Abel interpreta o capitão do exército, Elisha Cook um fotógrafo fronteira e Ray Teal, Frank Cady e Lane Chandler como vários colonos.

“The Fighter indiano” sobe um passo acima westerns semelhantes através de suas belas paisagens e cenas de ação emocionantes. É uma aventura ao ar livre verdadeiramente emocionante e colorido.

Com um título como o lutador indiano, você pensaria que este era o padrão “vamos matar todos os índios” tipo de filme tão típico na década de 1940 e 50s. No entanto, como alguns dos melhores cowboy e filmes indianos da época (como o grande Forte Apache eo não tão grande CHEYENNE), a razão para os índios odiando os brancos é explicado – eles não são apenas irracionais selvagens ou idiotas, mas as pessoas justificadamente com raiva de maus tratos pelos brancos invasores. Devido a isso, eu apreciei o filme e também estava feliz que ela também não era como alguns da raça mais recente de filmes que pintam os índios e completamente nobres e os brancos como a epítome do mal! Ele parecia bem equilibrado e contou com a maioria índios em partes da Índia (embora, estranhamente, eles escolheram uma senhora italiana para jogar a fêmea líder indiana!).

O resto do filme, ao mesmo tempo divertido e ter a habitual grande performance de Kirk Douglas, também é muito simplista e mal pensado às vezes. Por exemplo, a motivação para por Douglas salvou bunda pena de Walter Matthau no início do filme não é clara. Ele desafiou o senso comum não apenas deixar os índios matam Mathau. Além disso, no final do filme, o confronto Douglas ‘com Douglas e Lon Chaney, Jr. era um tempo para chegar, mas foi resolvido muito rapidamente – fazendo parecer muito anti-clímax. Ainda assim, no geral, se destacam a partir do número enorme de olhar tanto Westerns e vale a pena o seu tempo.

No coração da obra de De Toth reside uma contradição interessante. Ele tem um interesse permanente em suspense, ação e a fonte de eventos violentos (um facto sublinhado pelo número de thrillers, fios de fronteira e dramas ele elmo durante sua carreira), mas, como diretor, caracteristicamente, dissocia-se do seu processo. Este efeito ‘distanciamento’ tem sido observado por um número de espectadores, criando algum debate crítico sobre o envolvimento de De Toth com seu material. A meu ver seu destacamento não deve ser confundido com indiferença – uma comparação interessante pode ser feita com a alegada “frieza” de Stanley Kubrick – mas é bastante forma de resolver o que realmente «matéria ‘de De Toth. É essa inteligência, revelando-se acentuadamente em seus melhores filmes, que faz dele um estudo tão vale a pena.

Junto com de De Toth estreia assegurada “Ramrod” (1947) e o austero ‘Day of the Outlaw “(1959),’ The Fighter indiano ‘é provavelmente o melhor de seus filmes ocidentais, revelando uma resposta característica para as demandas do gênero. Em “Ramrod” as molas quests morais de uma trama noirish que é instável e cheio de tensão. No ‘Dia do Outlaw’ problemas são resolvidos mais formalmente, jogou-se contra a paisagem austero de Inverno. Em ‘The Fighter indiano’, as preocupações de De Toth manifestar-se em sua obra mais lírico e sensual. Ele, assim, cria um filme que, de ênfase, está em contraste direto à maioria dos outros 50 Westerns.

Este é ostensivamente um conto de um sertanejo famoso Johnny Hawks (jogado com o habitual entusiasmo vigoroso por Kirk Douglas), de volta das guerras. Em última análise, ele tem que resgatar sua reputação, descobrindo equilíbrio dentro dos povos indígenas que já havia guerrearam contra. Ouro foi descoberto em terras indígenas, e os maus (um desempenho maravilhoso por Walter Matthau, habilmente apoiados por Lon Chaney, Jr.) estão fora de matar e enganar para proteger as riquezas. Isto, aliado ao medo relacionado de uma revolta tribal, fornecer o ponto principal do filme de ação.

Como o lutador indiano do título, ironicamente, a primeira coisa que notamos Hawks é sua reticência. Na verdade, ele dificilmente luta em tudo – apenas quando ele é obrigado, ou quando chamados a no clímax do filme. Para ele, o combate não é um pré-requisito, embora ele não é lento para reagir quando preciso. Uma comparação com a amargura de Ethan Edwards, digamos, em Ford de ‘The Searchers “é revelador. Edwards detesta os Commanches, com uma amargura inteiramente ausência do herói de De Toth. Como adversários Hawks ‘observar, ele é mais um amante indiano de lutador. E, é claro, da maneira mais óbvia, eles estão certos. Quase mais importante para o herói de sua reputação profissional é a sua preocupação com a empregada indiana Onhati. Sua perseguição single-minded, e flerte depois, com ela inicia a principal crise do filme, como ele sai do vagão de trem para estar ao seu lado, após tê-la ‘dois dias fora do meu caminho e metade do caminho até uma montanha “.

Este é um filme cheio de sensualidade, colocado em contraste com “dever”, o chamado de ação. Estamos constantemente lembrados das piscinas legal, folhagem verde, a proximidade da terra, tanto quanto do teachery e agitação da fronteira. A pontuação de Franz Waxman é lírica e evocativa, com frequência idílico. A cinematografia gloriosa dá perpétua jardim da natureza um brilho panteísta, por vezes intensa, e sempre resplandecente. Assim como o filme principal capta essas imagens, por isso, o mimetismo faz Briggs, um suposto protegido do fotógrafo de guerra civil, Matthew Brady, que frequentemente acompanha Hawks. Ele está ansioso para capturar a grandeza ao seu redor. Sua câmera é tão importante para nós como é para Hawks, que faz questão de resgatá-la em um ponto (durante a batalha no forte). Um personagem secundário importante, Briggs enfatiza a valorização do sublime e bonito que o filme convida. Um par de vezes De Toth pausa a ação (uma vez no forte e depois no vagão de trem), para deslocar sua câmera por longos segundos ao longo sets e pessoas, registrando seu lugar na paisagem Oregon. Como Briggs ele quer para admirar, e gravar.

Um filme circular, ‘The Fighter indiano’ começa com falcões olhando para Onhati tomar banho nu em uma piscina. Ele termina com ele se juntar a ela na água, formando um casal feliz. O mundo inteiro de ação é, portanto, cercado por sua ligação, a sua preocupação sensual usurpando as exigências violentas de conflito indiano-branco.

As cenas entre os dois amantes causou um murmúrio no momento. Considerado “risque” para o conservador 50 Ocidental, De Toth simplesmente inserido eles, e sua auto-absorção sexual, como inteiramente apropriado seu plano de coisas. O que é mais de angariação de sobrancelha hoje é como ele permitiu que os encontros entre dois amantes em Backstage as intrigas esperados da acção masculino, e realmente assumir uma maior importância, revertendo as expectativas do público regulares. Este stress, um um essencialmente feminina. é completamente atípico da Ocidental no momento. Acrescente a isso uma visão simpática dos índios e conservação da natureza (preocupações ambientais o índio do chefe são a principal razão para sua recusa em explorar a terra com a mineração) e você tem um excelente filme – um destaque carreira deste diretor muito subestimado.

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